藝術記錄了人類的歷史和文化演變，在傳承知識中扮演了一個非常重要的角色。它描述了社會的現況，反映了一系列的價值觀，包括審美、科學、道德、倫理和各方面的成就。

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在過去的數十年間，科技的進步促進了藝術的發展。新的工具和材料啟發了眾多藝術家和擴展他們創作思維的同時，科技也會對創作帶來負面的影響。

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傳統藝術作品的製作過程經常涉及一些繁複的步驟和技巧，可能需要更多的時間才能完成作品，而使用電腦軟件則可以減輕這方面的負擔，令藝術家們可以更集中去構思創作的概念。Alberto Seveso就是一個成功的數碼藝術家，使用了軟件去創作了不少華麗的作品。科技也可以讓使用傳統技術的藝術家受益，互聯網的興起令他們可以在各式各樣的社交平台展示他們的作品，讓世界各地的觀眾可以同時欣賞它，並讓作品在短時間內獲得極高的曝光率。唯一的缺點就是觀眾不能親身體驗作品帶來的衝擊，始終螢幕呈現的感覺和現場體驗有很大的分別。此外，作品質量和完成度也會因科技而得到提升。例如繪圖軟件可以讓藝術家在彈指之間修改作品，從而達到滿意的效果。激光和立體打印等等的技術能讓他們更容易地售賣自己的作品。

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雖然科技為藝術家們帶來各種不同的技術去創作，但每件作品的個人風格都是不可取代的。電腦程式和軟件可以模仿畫家的筆觸和技巧讓作品看起來更人性化，但數碼和傳統的藝術作品還是有明顯的差異。傳統藝術家憑著他們對工具的觸感和敏銳度去創作，令每一件作品都獨一無二。令人遺憾的是現今市場對作品個人風格的要求出現下降的趨勢。數碼藝術家可以在短時間內大幅地修改自己的作品，但這可能會導致他們偏離創作的概念或原意。總括來說，數碼技術對創作是一把雙刃劍，不同的因素令藝術家在表達原創概念時面臨更大的挑戰。

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科技無容置疑改革了創作的過程和結果。作為創作的基礎，藝術家們必須掌握傳統的技巧，亦要與時並進，不斷地學習和讓自己純熟地使用不同的軟件和工具，讓創作空間更為廣闊。這個過程會花費大量的時間和精力，但是為了準確和盡力呈現自己的概念，這些都是必經的步驟。經常被譽為數碼藝術先驅的Craig Mullins就是一個好例子。他擁有扎實的傳統技巧，勇於創新的同時也精益求精。

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現在儘管我們擁有眾多的方法和工具去創作，但創意依然是藝術與設計的核心。藝術家需要掌握這些元素，並善用數碼技術帶來的益處。