大部份人都會在空閒時玩電腦遊戲來舒緩壓力。遊戲的選擇眾多，為甚麼你會購買一個作品？是因為它帶來的刺激或是它的畫面非常吸引？很少人會思考遊戲背後意義和它怎樣去啟發我們。

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現在大家都普遍認同遊戲是一種藝術。數碼和傳統藝術都有相似的設計元素，但是數碼藝術更能和觀眾互動。事實上，遊戲大概是最具互動性的一種藝術。華麗的畫面漸漸成為遊戲的必要條件，但是遊戲介面和操作是否容易上手也是必須考慮的。有時遊戲的成功與否是取決於它的操作體驗，甚至比畫面更重要。

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一個遊戲的背後包含了整個團隊的心血，包括畫師、設計師、插畫師、動畫師、程式設計師和作曲家等。它們花了相當的時間使你的遊戲體驗更加完美。製作時，團隊都想玩家們置身投入，成為故事一分子。細節往往是重點，例如你在這個世界闖蕩時看到的角色、物件、地圖和關卡等都是經過團隊精心的設計和策劃。所有精緻畫面的背後，插畫師和動畫師功不可沒。但是，華麗的畫面除了吸引我們的目光以外，更重要是它為我們帶來更逼真的體驗。很多時遊戲能夠引起我們的共鳴，令我們感受到喜怒哀樂等不同的情緒，更帶來了刺激和成就感。你的角色在探索這個虛擬世界時會隨著時間而成長，和其他角色互動時亦能反映現實社會的狀況。

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有些遊戲是為了某個目標或傳遞一些信息而開發的。它們很多時能夠啟發我們，向大家呈現社會的問題和讓我們反省自己的行為。例如「模擬城市」本來是訓練建築師的軟件，同時提醒了我們：當城市快速地發展時，也不要忘了我們對環境造成的影響。另一個例子是小島秀夫的「死亡擱淺」，他想讓玩家們明白人類之間羈絆的重要性。科技的發達讓溝通變得更容易，但同時也是把雙刃劍，而這決取於我們如何去運用科技。

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我們見證了電腦遊戲發展的歷史，新的硬件和科技會不斷地啟發藝術家和設計師去創作。在數十年之後，現在頂尖的畫面和技術也會變得過時，但我們可以肯定的是遊戲體驗會不斷地提昇，因為不停地創新就是藝術與設計的意義。